En ces temps de commémoration de différents anniversaires,

Picasso, Miró, Tàpies : bordel, balai, instinctNous ne trouverons pas de meilleure façon d'honorer Picasso, Miró et Tàpies que d'ouvrir les fenêtres au dialogue et à l'intention critique de proposer de nouvelles solutions pour un nouveau momentFRÉDÉRIC AMAT - 31 mars 2023 - 11:43 - MISE À JOUR : 01 AVRIL 2023 - 18:21 UTC Joan Miró et Frederic Amat, qui ont lu ce texte au Saló del Tinell le 2 mars dernier, dans une image de 1977.

L'art peut mourir - disait Miró - mais ce qui compte, c'est qu'il ait répandu des germes sur la terre"... Les peintures peuvent être détruites. Leur valeur doit résider dans les idées et les sentiments qu'ils véhiculent pour façonner notre comportement à l'avenir.

Loin de la béatitude qui favorise la mythification, on ne trouvera pas de meilleure façon d'honorer Picasso , Miró et Tàpies que d'ouvrir les fenêtres au dialogue et à l'accompagnement, à l'état d'éveil et à l'intention critique avec la volonté de proposer de nouvelles solutions pour un nouveau moment et un futur proche, d'une autre génération déjà présente aujourd'hui.

Un fil visible, dans sa peinture, relie les trois artistes comme dans une frontalité romane : le renversement d'une perspective qui était présente dans l'art jusqu'à ce que, en 1907, apparaisse le bordel pictural de Picasso Les Dames d' Avinyó .

Dans ce bordel, dans cette salle aux miroirs brisés, cinq prostituées aux traits géométriques s'offrent à nous dans un espace peint comme au rasoir, dans un usage violent des formes. Cette toile parsemée d'yeux nous regarde face à face depuis ses cornées noires en forme de cuillère. Il n'y a ni mamelons ni sexes, seulement des yeux, et à ses pieds une nature morte comme une coupe lunaire de pastèque et autres fruits dionysiaques. Le cubisme commence avec eux, défiant le spectateur avec une telle intensité qu'il se sent observé par eux et invité à entrer dans la peinture à l'intérieur.

Autoportrait, par Picasso. 1972. 65 x 60 cm (collection de la Tokyo Fuji Television Gallery Co. Ltd.)

Le cubisme est un grand mystère contemporain que Picasso résout avec une autre énigme. Ce n'est pas une question simpliste de plans, de sphères et de cônes dans une géométrie aléatoire ; ce que nous offre le cubisme est une autre vision juste dans la manière de représenter l'espace intérieur dans lequel se meuvent nos esprits et nos corps. Une rupture avec la tradition picturale occidentale de voir la peinture comme une fenêtre sur le mur, un exercice de recherche de vérité et de vision : non seulement une révolution dans l'espace de la peinture, mais aussi une révolution dans notre perception et notre compréhension de l'espace de la peinture. Une séquence du regard.

Un appendice : Dans sa dernière décennie de travail prodigieux, le 30 juin 1972, Picasso peint son dernier autoportrait, dans lequel il pointe la silhouette d'un crâne, terrible comme un présage et serein comme une allégorie. La parité de ses tons chromatiques et la perplexité de son regard nous invitent inévitablement à supposer qu'une grande fin se clôt au point de départ. Les demoiselles de Carrer Avinyó vivent à jamais dans le dernier visage de Picasso.

Trois ans plus tôt, en 1969, Joan Miró avait dessiné au balai et à la peinture noire sa calligraphie picturale, une fresque éphémère sur les vitraux du Collège des architectes de Barcelone, juste en dessous des sgraffites que Picasso y avait réalisés en 1962 lors de la construction du bâtiment, ouvrant un dialogue incandescent entre artistes. Toute une danse et un privilège, cette année-là, pour les yeux de la ville.

Toile brûlée, par Joan Miró. 1973 130x195 cm Fondation Joan Miró

Il y a des tableaux qu'on ne peut pas regarder. Ils nous aveuglent. Comme dans un spectacle incendiaire de l'univers, Joan Miró commence à la fin des années trente sa série de vingt-trois "Constellations", gouaches et peintures à la détrempe de petit format mais monumentales, avec des titres tels que L'escalade de l'évasion ' , La Etoile du matin , Nocturne , Femme entourée du vol d'un oiseau ... comme dans un récit pictural de cosmologie, pluie d'yeux, de sexes et d'étoiles...

Les peintures peuvent être détruites. Leur valeur doit résider dans les idées et les sentiments qu'ils véhiculent pour façonner notre comportement

Selon Miró, ces œuvres tirent leur origine de la musique et de la nature à une époque de grand pessimisme dû à l'invasion nazie de la France et à la victoire franquiste en Espagne. Il était convaincu qu'on ne le laisserait plus peindre et qu'il ne pouvait aller à la plage que pour dessiner dans le sable ou tracer des personnages avec de la fumée de cigarette. Miró peint ces constellations insolites la nuit, comme une œuvre à la fois tragique et lumineuse.

Il n'y a aucune innocence dans ces irradiations magnétiques ; il y a un équilibre secret qui, comme il le dit lui-même, était basé « sur les reflets de l'eau, et non de manière naturaliste »… où son intention principale était d'atteindre un équilibre compositionnel. un rythme Avec l'explosion de ses constellations il crée une topographie poétique et picturale du XXe siècle.

Sans la présence de l'œuvre de Joan Miró, l'univers n'aurait pas de place pour réfléchir et nous vivrions dans plus d'obscurité, la nuit.

Je pense maintenant à certaines des dernières œuvres de Miró, dans lesquelles la présence de la peinture se manifeste à partir de son absence même physique. Je fais référence aux « toiles brûlées » de 1973, où le divin n'est pas célébré mais l'empreinte de sa fuite. Cette réflexion se retrouve également dans de nombreuses œuvres de Tàpies.

Tàpies recueille la graine semée par Picasso et Miró et écrit : « C'est grâce au travail de Picasso et Miró que j'ai pu me débarrasser, dans ma jeunesse, du poids qui m'étouffait ici et avec l'exemple de ces artistes J'ai vite appris à respirer à nouveau ces airs purs de haute montagne… ». Tàpies prend et peint l'instant et le projette à travers ses signes compulsifs et la matière comme une fixation du fluide, mouvement dans l'immobilité, provoquant un déplacement de l'âme vers une région de l'esprit où les choses ne sont pas seulement des idées mais des formes visibles , présences.

Avec un questionnement constant sur la réalité et le chemin qui va de la contemplation de l'espace à la conscience du temps, Antoni Tàpies croit en l'artiste sans besoin de règles, qui se projette comme une substance psychique dans la matière. Ce qui compte pour Tàpies, c'est en fait cette sorte d'électricité, une qualité humaine profonde ou quelque chose d'important à dire et qui se concrétise dans l'œuvre d'art. Nous devons respecter - écrit-il - nos pulsions les plus profondes. Parfois, nous semblons être à la recherche d'extravagance et de fantasmes. c'est tout Il faut se fier à son instinct.

Celui qui meurt ne meurt pas et nous laisse en compagnie d'un travail et d'une attitude de vie qui ont incarné la solidarité, la générosité, les luttes et les espoirs que nous apprécions et partageons. Comme Picasso, Miró et Tàpies.

En ces temps de commémoration de différents anniversaires, comme le demi-siècle depuis la mort de Picasso, le centenaire de Tàpies ou le cinquantième anniversaire de la Fondation Miró à Barcelone, toute tentative d'évoquer ces trois grands artistes semble irréalisable, mais quand contemplant cet horizon infini, je voudrais avancer, avec mes mots, un seul pas et, pour finir, prendre un vers de JV Foix : « Une bouture de lune plantée dans les farcillons de la Punta del Molí, pousses, feuilles et fleurs, et des milliers de lunes brillent sur des mers, des jungles et des cieux sans légende".