Oppenheimer : Extase et fascination d'un chef-d'œuvre qui fait boum !

UNE MERDE BIEN SERVI ........................................

Christopher Nolan touche le ciel avec un exercice de cinéma magnétique et captivant aussi spectaculaire qu'intimiste et réfléchi

 Cillian Murphy et un moment de 'Oppenheimer'. Images universelles MUNDO

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Tout ce qui entoure la bombe atomique semble presque par définition contradictoire. Même son propre créateur. Robert Oppenheimer était à la fois le responsable du projet Manhattan et le plus fervent pacifiste contre l'autre bombe, la bombe à hydrogène, et aussi contre la guerre nucléaire elle-même. C'est lui qui a fait des États-Unis la plus grande puissance mondiale et, au fil du temps, le capitalisme s'est retrouvé comme la seule question à l'ordre du jour mondial, alors que lui-même était ou non déclaré communiste. Lorsque Stanley Kubrick, le réalisateur de Dr Strangelove - et, par conséquent, responsable du précédent atomique le plus clair dans le film de Christopher Nolanqui est en train d'être libéré-, il a eu du mal à s'expliquer, il a précisé: "Ce qui m'intéresse, c'est que c'est le seul problème social dont il n'est pas possible d'apprendre absolument rien de l'expérience. Si jamais cela arrive, Il y a peu de choses au monde dont on puisse tirer une quelconque conséquence. Probablement qu'il n'y aura plus personne qui puisse le faire non plus. Et là on continue. Et il y a Nolan.

Oppenheimer, le film est, fidèle au champ sémantique qu'il s'approprie, lui-même un paradoxe. Il veut être le plus intime des films (et pour cette raison, il n'est pas seulement écrit à la première personne mais tourne entièrement et de manière obsessionnelle dans l'esprit de son protagoniste), mais sans renoncer à être le plus glorieux et le plus dévastateur à la fois. des films. Elle se présente au spectateur comme une étude minutieuse de chacun des accidents du passé, de notre passé, mais son intention n'est autre que de tirer le profil de notre avenir à partir de chacune de nos crises présentes. Il retrace, comme il est de règle dans la filmographie du cinéaste, la fonction et le sens du temps, mais il le fait convaincu du pouvoir presque englobant de l'espace profane et sacré d'une salle de cinéma, où la solitude, dit le cinéaste, est vécu de manière partagée. Le résultat,une œuvre majeure aussi ambitieuse et pleine qu'absorbante et magnétique. Ce sont trois heures qui défilent sur l'écran comme une réaction en chaîne d'à peine une seconde. Et ça fait boum.

Pour nous situer, le film s'appuie sur la biographie monumentale de Kai Bird et Martin J. Sherwin American Prometheus (Debate) sur le physicien qui, pour insister sur Kubrick, "nous a appris à ne plus nous inquiéter et à aimer la bombe". L'idée n'est pas tant de s'abandonner à l'hagiographie ou à un biopic plat et sans bords que, justement, de marcher sur ses fissures, ses paradoxes, ses points trop sombres. Dès le début, le film est placé dans le moment tardif où l'enquêteur a été persécuté pour un prétendu communiste à l'époque de McCarthy, pour ensuite être calomnié en tant qu'espion de l'Union soviétique et, finalement, contraint de démissionner de toute fonction publique. Il a été humilié une seconde après avoir été transformé en grand héros américain. et de là dansproverbial jeu circulaire dont le centre se trouve en chacun des points de la surface, le spectateur est guidé par une sorte de bande de Moebius où la fin est le début et inversement.

Une œuvre majeure aussi ambitieuse et pleine qu'absorbante et magnétique. Il y a trois heures qui défilent sur l'écran comme une réaction en chaîne d'à peine une seconde

Le film fonctionne comme un thriller psychologique qui tantôt se mue en intrigue judiciaire, tantôt il se laisse entraîner sans ménagement par les conventions du mélodrame et tout cela sans renoncer à se dessiner devant la conscience du spectateur selon les standards les plus classiques de la terreur. , de peur partagée. . La caméra est placée non pas à côté mais littéralement à l'intérieur des yeux brillants de Cillian Murphy.et, à partir de là, du principe atomique d'un acteur en état de grâce, il construit tout un univers. Nous sommes face à quelque chose comme, pour accélérer la métaphore, un film quantique qui de l'exposition des comportements et des interactions des particules cinématographiques (excusez-moi) au niveau atomique et subatomique réussit à dessiner la taille exacte du regard dans toute sa prolongement cosmique. . C'est le cinéma de l'intimité et du spectacle, c'est le cinéma qui, comme on l'a déjà dit, à force de déplacer les pièces précieuses du minimum atteint le maximum. C'est le cinéma qui explose.

Si l'on veut, Oppenheimer peut être lu comme un distillat, un précipité ou le point d'arrivée d'une bonne partie des préoccupations et des réalisations de tout le cinéma antérieur du réalisateur. Le réalisateur qui racontait à l'origine une histoire à l'envers dans Memento (2000) insiste pour décomposer la matière même du temps comme algorithme pour comprendre à la fois l'univers et le cinéma lui-même. Il est temps qu'à chaque saut évolutif (à chaque rencontre avec le monolithe de Kubrick en 2001 ), nous soyons différents, nous soyons autre chose. L'humanité est ainsi la seule qui, dans sa connaissance (ou sa perte) des paradoxes temporels, puisse devenir étrangère à elle-même . C'est sur Interstellarquand il finit par affirmer fier et clairvoyant que "Ils sont nous". Lorsque Cooper communique avec sa fille de l'autre côté du miroir, de la frontière d'une nouvelle possibilité de vie, il ne fait que reconnaître et rendre effective la seule énigme au moins aussi incompréhensible que le temps lui-même : l'amour.

Mais dans la même mesure, le temps nous traverse jusqu'à ce qu'il façonne la conscience, jusqu'à ce qu'il devienne la matière indiscernable des rêves et de la réalité elle-même. C'est le cas depuis le premier Follow (1998) à Origin (2010), en passant par le précité Interstellar (2014), Dunkerque (2017) ou, de façon labyrinthique, dans Tenet (2020). Même dans les délires de Batman , il y a quelque chose de tout cela. Dans chacun d'eux, chacun reformulant à sa manière un genre cinématographique classique, le spectateur est invité à se décomposer et se décomposer dans un récit qui finit par devenir un personnage de plus.L'intrigue est toujours dans le cinéma de Nolan, non pas tant la voie ou le chemin emprunté par l'histoire que sa réfutation la plus évidente. La narration, si vous voulez, finit par être un effet spécial de plus.

La caméra est placée non pas à côté mais littéralement à l'intérieur des yeux brillants de Cillian Murphy et, à partir du principe atomique d'un acteur en état de grâce, construit tout un univers.

La photographie hypernaturaliste de Hoyte van Hoytema secondée par la musique omniprésente voire quantique de Ludwig Göransson et le tout ordonné (ou désordonné, selon le regard qu'on porte) avec le montage en spirale de Jennifer Lame finissent par construire un son captivant, hypnotique, film pompeux jusqu'à l'exaspération et irrévocable. Para complicarlo todo, quizá de forma innecesaria, lo que no discurre dentro de la cabeza de Oppenheimer es rodado en blanco y negro por aquello de distinguir con una precisión blindada lo propio (sea del protagonista sea del espectador) de lo ajeno (lo objetivo, pour ainsi dire). Et c'est là, dans cette fracture, que le film acquiert des tonalités shakespeariennes.qui parlent de l'ambition du pouvoir, des égos démesurés des hommes, de la maladie de la reconnaissance...

Robert Downey Jr, à la fois protecteur et ennemi du protagoniste ; Aux côtés d' Emily Blunt, dans le rôle d'une épouse brillante et pas du tout dévouée, Florence Pough, incarnant l'amante engagée et torturée, ou Benny Safdie, qui donne vie au scientifique et père de la bombe H, font partie des caractères qui gravitent autour du noyau comme des électrons pas exactement libres. L'ensemble du casting est là pour transpirer et recréer une époque aussi élégante dans ses formes qu'instable à l'intérieur. Et là aussi, dans la réinvention plus ou moins précise d'un passé récent tumultueux, Oppenheimer se distingue par son amour du détail et du panorama, de la partie et du tout.

Et puis il y a bien sûr le moment décisif où tout explose. Si David Lynch nous a mis à l'intérieur de la bombe dans le mythique chapitre 8 de la dernière saison de Twin Peaks , Nolan nous a mis la bombe dans la tête. Sans doute le plus beau -et digne de Kurt Gödel (qui apparaît aussi)- paradoxe du cinéma récent. Boom!

Titre original : Oppenheimer. Année : 2023. Pays : États-Unis. Réalisé par : Christopher Nolan. Scénario : Christopher Nolan. Livre : Kai Bird, Martin J. Sherwin. Musique : Ludwig Goransson. Photographie : Hoyte van Hoytema. Avec : Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Florence Pugh, Kenneth Branagh, Rami Malek, Casey Affleck, Ben Safdie, Josh Hartnett